Il Prometeo digitale. Cinema, miti e narrazioni del futuro

a cura di Luigi Somma e Gloria Puppi

Qualsiasi tentativo di individuare, persino in un’ottica predittiva, le possibili traiettorie “future” del cinema deve anzitutto intercettare il rapporto di co-contaminazione tra cinema e immaginario e le profonde trasformazioni verificatesi in seguito all’avvento dell’era digitale e delle “piattaforme mondo” (Balestrieri, 2021). L’immaginario è, infatti, presente lì dove le forme di comunicazione esibiscono tratti e modalità̀ che riconducono a una fondazione simbolica indubitabile; le forme di comunicazione più̀ strettamente legate all’immaginario sono, principalmente, definite dai meccanismi e dalle forme narrative, ovvero da strutture e da elementi che si collegano a fondamenti culturali e a repertori simbolici e antropologici (Frezza, 2021). Il cinema, a tal proposito, costituisce un medium atto a ri-utilizzare e riprodurre elementi immaginativi strutturandoli entro strutture narrative. Ciò trova una sua forma specifica di radicamento nella funzione e nel ruolo rivestito dal mito nel prodotto filmico; giacché la funzione di quel particolare racconto che sono i miti è di esprimere le ‘ideologie” e i valori di una società, nonché di riprodurne, mediante le sue forme espressive, le regole e le pratiche tradizionali. Ogni epoca e cultura genera e riproduce specifici linguaggi e precipue forme di trasmissione dei propri miti, attingendo a risorse tecniche e culturali, legate al grado di sviluppo tecnologico della stessa e al genere di pubblico cui essa intende raggiungere. È, pertanto, nell’intreccio tra narrazione, racconto e immaginario che si esplica e definisce il rapporto tra Cinema e Società.

È, inoltre, interessante analizzare come nuove forme di rimediazione (Bolter Grusin, 2003) del prodotto filmico abbiano indotto un totale ripensamento delle logiche di consumo, fruizione e produzione dei prodotti audiovisivi, generando, in tal senso, anche trasformazioni epocali nell’immaginario del presente. Nel contesto di una sempre più marcata intersezione tra le sfere del cinema e dei videogiochi, emerge con prepotenza la necessità di indagare e comprendere le dinamiche di questa sinergia in continua evoluzione. La convergenza tra questi due universi non solo rafforza l’immaginario collettivo, ma pone anche le basi per un nuovo paradigma narrativo e esperienziale. L’intreccio tra cinema e videogiochi ha dato vita a una forma di narrazione interattiva che sfida i confini tradizionali del racconto e dell’esperienza utente. La natura immersiva dei videogiochi, combinata con la profondità narrativa e la complessità visiva del cinema, ha aperto la strada a esperienze multimediali senza precedenti, dove la partecipazione attiva dell’utente diventa parte integrante della storia stessa. Questa fusione ha portato alla nascita di prodotti ibridi che sfruttano le potenzialità di entrambi i media, ampliando così il campo dell’espressività artistica e della fruizione culturale. In questo contesto, sorge spontanea l’interrogazione su quale possa essere il futuro di questo rapporto sinergico.

Il n. 22 di Futuri intende, a partire dal sopra esplicitato background teorico, accogliere contributi eterogenei, volti ad analizzare le dimensioni tematiche indicate qui di seguito:

• Cinema e immaginario sociale del futuro
• La ri-mediazione del mito nel cinema
• Le nuove tendenze dei pubblici nel cinema dell’era digitale (post-spettatorialità; Tirino, 2020)
• La presenza e l’apporto dell’intelligenza artificiale nel cinema
• Forme di narrazione ibrida tra cinema e videogioco
• Quale futuro per l’industria cinematografica dopo la pandemia

I contributi possono essere presentati in italiano e in inglese. È richiesto l’invio di un contributo tra i 20.000 e i 30.000 caratteri (spazi inclusi) all’indirizzo segreteria@futureinstitute.it.

Scadenze:

• Invio dei contributi definitivi: 15 luglio 2024
• Comunicazione dell’esito della peer review: 10 settembre 2024
• Invio degli articoli revisionati: 10 ottobre 2024
• Uscita numero: fine ottobre 2024